| Set (Giugno 2009) |
 Se avete voglia di una raffinata full immersion nella buona musica ecco un album che è un gioiellino: Beatles, Coldplay, Joe Jackson, Style Council, Red Hot Chili Peppers e Bruce Hornsby. Non si è fatto mancare niente Joe Slomp per dare alle stampe il bellissimo e coinvolgente album “New Move”, con il quale 1′artista romano presenta al pubblico i| suo armonico jazz, le sue riletture musicali che lo hanno portato a trionfare nei locali di mezzo mondo.Joe Slomp, questo il suo vero nome, cresciuto nell’ambiente jazz romano propone in questo disco un concentrato di eccellenti generi che vanno dal jazz al lounge, passando per il chill out e il soul. Tredici grandi canzoni in 55 minuti di musica. Da “Scar tissue” dei Red Hot Chili Peppers a Yellow dei Coldplay, da Eleanor Rigby dei Beatles a Lodgers degli Style Council di Paul Weller. “New Move” riuscirà a sorprendere molti, ma non certo Nick The Nightfly che da tempo ha adottato Joe Slomp (la sua versione di What’s going on di Marvin Gaye) nel suo “Montecarlo Nights”. Nu soul, urban .jazz, standard classici, piccole formazioni acustiche, una sprizzata di suono big band, morbide parti vocali, perfino due duetti, con una formazione eccellente composta da Stefano Micarelli (chitarre), Dario Deidda (basso), Pino Iodice (tastiere) e Pietro Iodice.(batteria). Nel disco c’è la presenza di una gemma nascosta di Blll LaBounty, ln 25 Words Or Less, ridipinta con una sezione fiati a swingare come le big band. Poi, solo due strumenti a supportare la voce di Joe in The Very Thought 0f You. La The Way It Is di Bruce Hornsby viene resa in un arrangiamento jazz dal passo serrato e veloce. Micarelli ha prodotto una Naima nello stile del Barrio Jazz Gang, tra campionamenti, suoni e voci missati sapienternente. Troviamo poi del rock’n'roll, del jazz e del blues, fusi in Night Train, omaggio alla divertente interpretazione di Eddie Jefferson. Anche i Coldplay vengono rivisitati. Con Yellow, che riscopriamo tinta di jazz waltz. E poi Baby It’s Cold Outside, tra le cui pieghe troviamo il duetto con Pauline London. Uno standard classico, My One And Only Love, e l’arrangiamenro afro con molteplici sovrapposizioni vocali di Steppin’Out (scritta da Joe Jackson negli anni del cool pop inglese, i primi anni Ottanta) vanno a chiudere l’album. La copertina è ispirata all’album “Time Out” del Dave Brubeck Quartet. Joe – che ha vissuto tra Italia, Parigi, Cambridge e Copenhagen – abbraccia tutta la musica, dalla A alla Z, come si percepisce chiaramente dalla sua produzione, e come si deduce dal suo curriculum di cantante solista e dalle partecipazioni come backup vocalist, chitarrista e tastierista in numerose band e accanto ad artisti solisti (Mimmo Locasciulli, Rossana Casale, Alta 
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Archive for the ‘ reviews ’ Category
| RaRo! (June 2001, page 18) |
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 Musicista romano, quarantenne (vero nome Giuseppe Slomp), grande appassionato di jazz cosi’ come di rock, westcoast e soul, ha realizzato Introducing, registrato a Roma e missato a New York. Slomp rivisita senza paura di confronti (e ci riesce) il repertorio di Springsteen (All the Way Home e Living Proof, poco conosciute ma non per questo di impatto inferiore), cosi’ come di altri grandissimi artisti: Stevie Wonder (Smile Please), Joni Mitchell (A Case Of You), David Crosby (Guinnevere), Curtis Mayfield (So In Love), e la splendida Some Other Time di Leonard Bernstein (Fernando Fratarcangeli). | |
| Rockstar (March 2001, page 94, Section “Pearls – Hidden treasures in the sea of new releases”) | |
 Ci vuole il coraggio della modestia per ammettere che si preferisce suonare la musica degli altri piuttosto che la propria semplicemente perche’ e’ piu’ bella. E ci vuole coraggio a confrontarsi con Bruce Springsteen, Stevie Wonder, David Crosby, Joni Mitchell e svariati altri eroi della generazione dei quarantenni. Ma Giuseppe Slomp, romano, trapiantato in Danimarca, affronta tutto con l’incoscenza dei folli e tira a lucido undici perle d’autore (Maurizio Iorio) | |
| Audio Review n. 211 (March 2001) |
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 C’e’ un intenso profumo di inizio ‘70 in questo album (di cover) d’esordio dell’italianissimo (a dispetto del nome) Joe Slomp, suonato con una passione ed una disinvoltura almeno pari alla conoscenza che egli mostra di avere per le cose migliori (tra aneliti westcoastiani alla Joni Mitchell e pulsioni soul-music) di quel periodo critico delle faccende musicali a noi care.Il devoto e rispettoso omaggio agli ultimi barlumi del soul-pop si esplica con la scelta dei vari Bobby Womack, Stevie Wonder, Curtis Mayfield o Michael McDonald, prima che la “Febbre del sabato sera” omologasse tutta la musica nera nel calderone della disco. Ed in questo contesto non guastano due omaggi (”All The Way Home” e “Living Proof”) allo Springsteen meno usurato. Slomp ha quarant’anni, non ha velleita’ di fare tendenza ma solo voglia di porsi come elemento di raccordo con un certo tipo di musica intimista in voga una trentina di anni fa e oltre, che oggi e’ stata messa impetosamente ai margini del mercato discografico. E perche’ no, si propone anche come discepolo (illuminato) di quella corrente: ha infatti selezionato un pugno di classici cavalli di battaglia dell’epoca e li ha fatti suoi attraverso un positivo lavoro di reinterpretazione che perlomeno li ha corroborati di qualche sonorita’ meglio allineata con le odierne tendenze contaminative. Eccellenti sono gli arrangiamenti costruiti intorno alle canzoni, come ad esempio si puo’ sottolineare per l’uso discreto di una tromba a disegnare lo sfondo sonoro di “Guinnevere” di David Crosby. Ed a legare il tutto la voce di Slomp che possiede la duttilita’ necessaria a rendere i brani scelti proposte assolutamente personali. (Luigi Lozzi) | |
| Direct Reflections (Bose Magazine) (February 2001) |
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 Il musicista-cantante romano, innamorato del jazz di Bill Evans, Chet Baker e Weather Report e della West Coast dei tempi d’oro, debutta in Danimarca assemblando, insieme alla tromba di Morgera, alle tastiere di Principato e alle chitarre di Mancuso e Micarelli, dieci cover d’autore rivisitate in chiave r&b, soul e jazzy. Nel cast: A Case Of You della Mitchell e brani di Crosby, Palmer, McDonald, Springsteen, Mayfield, Wonder e Bernstein. (Sergio d’Alesio) |
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| Musica! (Weekly supplement to the January, 25, 2001 issue of Repubblica) | |
  Fossero tutti come Joe Slomp, gli atlanti geografici potrebbero servire al massimo per incartare il pesce. Romano, 40 anni, al suo esordio discografico, Slomp sembra aver vissuto sempre a cavallo delle due coste degli Stati Uniti. Un orecchio sempre incollato agli amplificatori dello Stone Poney in attesa della prossima apparizione di Springsteen. Il suo album d’esordio è una raccolta di cover pescate negli angoli più diversi dell’immensa soffitta che ospita gli infiniti cimeli del pop made in USA: dalla Joni Mitchell di A Case Of You al David Crosby di Guinnevere, passando attraverso lo Springsteen di All The Way home e Living Proof per arrivare poi allo Stevie Wonder di Smile Please. In mezzo, le raffinate intuizioni del Michael Mcdonald d’epoca Doobie Brothers (Takin’it To The Streets), il pop delicato di Robert Palmer, il soul senza tempo di Curtis Mayfield. Il tutto amalgamato da un gusto per l’arrangiamento sofisticato e da una maniacale cura per il dettaglio sonoro, retaggio di una cultura musicale che non sempre ha trovato fortuna dalle nostre parti. Ma tutti quelli che amano l’America Di Bill LaBounty e di Bobby Womack, di Boz Scaggs e di Donald Fagen si sorprenderanno nello scoprire che dalle nostre parti esiste qualcuno che suona e pensa come gli eroi di quel pop elegante, vellutato, venato di jazz e mai sufficientemente apprezzato. (Andrea Silenzi) | |
| Car Stereo & FM n. 54 |
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Joe Slomp, a dispetto del nome, e’ italianissimo. Ma le sue passioni musicali ‘abitano’ nella West-Coast californiana e nella New York impregnata delle pulsioni soul-music (Bobby Womack, Stevie Wonder, Curtis Mayfield o Michael McDonald) di inizio Settanta. Un rispettoso disegno musicale per queste componenti permea il suo disco d’esordio, che pero’ mantiene una personale cifra stilistica che porta il suo autore a rivisitare quei brani in maniera moderna, non a scimmiottarli. Slomp non ha velleita’ di scalare le classifiche (avrebbe scelto ben altro materiale) ma con molta onesta’ cerca di tracciare le coordinate della sua formazione musicale e cerca di porsi come elemento di raccordo con un certo tipo di musica (intimista o in voga agli inizi degli anni Settanta e oltre) che oggi impietosamente e’ stata messa ai margini del mercato discografico. Gli arrangiamenti costruiti intorno alle canzoni sono eccellenti, come ad edempio si puo’ sottolineare per l’uso discreto di una tromba nella cover di Guinnevere di David Crosby. E poi c’e’ la voce di Slomp che possiede la duttilita’ necessaria a rendere i brani scelti proposte assolutamente personali. Ed in questo contesto non guastano due omaggi (”All The Way Home” e “Living Proof”) allo Springsteen meno conosciuto. | |
| Porta Portese – Rome (January 12, 2001) |
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 E’ un disco per palati fini questa produzione di Joe Slomp, romano di nascita, ma dall’anima cosmopolita, soprattutto per quello che riguarda la musica, che e’ dovuto arrivare alla soglia dei 40 anni per pubblicare questo suo primo CD (inciso per un’etichetta indipendente danese), che ci rivela in modo palese la sua passione per un genere musicale d’indubbia matrice americana, a meta’ strada tra blue-eyed soul e pop d’impronta fusion. Gia’ all’eta’ di 10 anni Joe inizia ad avvicinarsi alla musica grazie ad un organo Giaccaglia regalatogli dai suoi, ma presto trasferira’ il suo interesse sulla chitarra, che diverra’ inseparabile compagna delle sue acerbe performance vocali. Man mano che la sua tecnica migliora, aumenta anche la sua fame di musica che lo fara’ via via avvicinare a vari generi, dal rock al jazz, dal funk alla west coast e ad artisti quali Crosby Stills Nash & Young, Chet Baker Sarah Vaughan e Weather Report, tra gli altri. Gran parte della sua vita l’ha dedicata alla musica, suonando in molti locali di Roma, con formazioni che andavano dal semplice duo fino a gruppi di sei elementi e passando continuamente da un genere all’altro. Tutto questo suo background si riversa ora in questa raccolta di cover, magistralmente interpretate dalla sua calda voce e riarrangiate in modo elegante ed impeccabile, grazie anche all’aiuto di Stefano Micarelli, suo amico e collaboratore da molti anni. Nonostante gli autori dei pezzi scelti siano abbastanza diversi tra loro, come Curtis Mayfield, Stevie Wonder, Steely Dan, David Crosby e Bruce Springteen, Joe Slomp e’ riuscito a rendere tutto molto omogeneo. Questo non vuol dire che l’ascolto dell’intero CD risulti alle volte meno piacevole, anzi, le eleganti vesti sonore che Joe e Stefano hanno dato ad ogni pezzo, coadiuvati anche da altri abili musicisti, danno loro una svolta musicale diversa e sempre interessante, rendendo questa proposta discografica una piccola perla musicale in un mare di prodotti forse piu’ luccicanti ma assolutamente privi del calore e di tutte le emozioni che troviamo invece seducentemente qui. (Philippe Sacco) |
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| SUONO (December 2000, n.327) |
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 Il musicista-cantante romano innamorato del jazz di Bill Evans, Chet Baker e Weather Report e della West Coast dei tempi d’oro prepara dei demo di cover spedendole ad una etichetta danese che decide di pubblicare Introducing grazie soprattutto all’alta qualita’ tecnoartistica del CD. Registrato a Roma e a New York il collage e’ una autentica sorpresa perche’ rivisita in chiave jazzata alcune delle migliori canzoni angloamericane degli ultimi 30 anni. L’apertura di A Case Of You di Joni Mitchell viene subito doppiata da una splendida visione atmosferica di Guinnevere di David Crosby arricchita dalla tromba di Fabio Morgera, la chitarra di Stefano Micarelli e le tastiere di Perpaolo Principato. Il viaggio diventa piu’ ritmico sull’onda di So In Love di Curtis Mayfield, la grande Woman’s Gotta Have It composta nel ‘72 da Womack & Carter e This Time It’s Real di Castillo-Bartlett-Kupka giocate fra soul, rhythm & blues e jazzy. Non stupiscono due cover di Bruce Springsteen: All The Way Home e Living Proof supportate rispettivamente dall’acustica di Vincenzo Mancuso e l’hammond organ C3 di Rob Arthur e dal quartetto Principato-Surace-Micarelli & Cecchini. Sui titoli di coda, solo per comodo, citiamo She Makes My Day di Robert Palmer, Smile Please di Stevie Wonder, Takin’it to the Streets di Michael McDonald e Some Other Time di Leonard Bernstein.[Sergio d'Alesio] |
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| Time Out – Rome (November. 23-29, 2000, anno 4, n.46) |
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 Con particolare gioia vogliamo segnalarvi il disco d’esordio di un artista romano (il nome è d’arte ma il cognome è il suo) che per anni ha calcato i palchi dei più importanti club della nostra città e che ora esordisce come raffinato interprete di una splendida raccolta dal repertorio della migliore canzone d’autore americana. Joe candidamente ammette di aver voluto presentare un disco di cover perché: “amo questa musica più di quella che scrivo”, e perché, aggiungiamo noi, le sue doti di interprete sono di assoluto rilievo e non sfigurano con operazioni straniere, anche di notevole successo comerciale. La scelta dei brani evidenzia l’eclettismo di Slomp, che affronta con la stessa naturalezza il soul di Curtis Mayfield, Stevie Wonder e Bobby Womack, la west coast di David Crosby, riarrangiata alla Steely Dan, il classico dei Doobie Brothers Takin’it To The Streets, due chicche poco conosciute di Springsteen, e la grandiosa Some Other Time di Leonard Bernstein. Dai solchi (come si sarebbe detto ai tempi del vinile) traspare un sincero amore per queste magnifiche canzoni e per i grandi autori che sono alle loro spalle. Ma la bellezza sta nel modo estremamente personale con cui sono state affrontate e riarrangiate. Va sottolineato inoltre che il disco è suonato da grandi musicisti romani, tra i quali segnaliamo Stefano Micarelli che ha curato la maggior parte degli arrangiamenti. Per informazioni il sito internet è www.jslomp.it [Luca Raimondo] | |
| new soul (November,21, 2000) |
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 Con molta probabilità avrete difficoltà a reperire questo compactessendo prodotto da una etichetta indipendente, vale però la pena di cercarlo e di comprarlo. Italiano e grande estimatore della buona musica[...](testo completo su newsoul.it) (Federico Grilli) |
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| Joni Mitchell Discussion List (November,14, 2000) |
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 [...]questa e’ una super raccolta di canzoni. E’ come se Joe mi avesse letto nel pensiero e suonato tutti i miei artisti preferiti! Doobie Brothers, Stevie Wonder, Joni, Bruce Springsteen….che?- niente XTC o Tom Waits? :~) Joe e’ un cantante dotato di gran talento. Le canzoni che ha scelto non sono canzoni facili. E’ un blue-eyed soul singer, la sua voce e’ molto duttile, puo’ tirare fuori un grido soul o un soffice sussurro. E i musicisti su questo disco sono sbalorditivi! Non li conosco, ma scommetterei che sono tra i migliori musicisti di studio presenti in quella parte del pianeta. Ecco una veloce carrellata sulle canzoni: 1. A Case of You – Questa la metteremo sul Volume 12 (una raccolta di cover di canzoni di Joni Mitchell, da musicisti tutto il mondo – ndr). Grazie Joe per averci permesso di farlo. Questa sara’ una ottima opportunita’ per farti ascoltare in giro per il paese, o per il mondo. E ci sono anche dei bei commenti so Joni (nel booklet – ndr). 2. Guinnevere – Questa e’ quella che emerge rispetto alle altre! Immaginate Steely Dan che si ripassano questa canzone, facendole un trattamento tipo “Home At Last”, e forse riuscirete a farvene un’idea. Bisogna ascoltarla per capir: Kakki, ovviamente ti ho pensato quando ho ascoltato questa chicca! E’ una canzone da “OHMIODIO”, da restare a bocca aperta! 3. So In Love – Una canzone di Curtis Mayfield, suonata come nei dischi Stax/Volt, ottima sezione fiati e quel suono di organo alla Booker T. Molto carina. 4. Woman’s Gotta Have It – Questo brano di Boby Womack e’ probabilmente conosciuto ai piu’ per la cover fatta da James Taylor. Questa di Joe e’ simile nell’arrangiamento a quella di Taylor, ma molto piu’ funk e jazz, e il basso di Andrea Cecchini ne rafforza la struttura, fortificata dalla solida batteria di Marcello Surace. Pensate ad Hall & Oates e a quelle armonie da soul bianco per le quali erano famosi, e vi avvicinerete parecchio. 5. This Time It’s Real – Questa sarebbe un GRANDE successo in SC, dove ingoiano pezzi “beach music” come questo! Questo pezzo riempirebbe la pista in un attimo. E’ il saluto di Joe ai Tower of Power, e il pezzo e’ potente e bello. 6. All The Way Home – Il primo dei due pezzi di Springsteen inclusi nel CD, questa e’ poco conosciuta, un pezzo che Springsteen ha scritto per Southside Johnny. E l’arrangiamento e’ al minimo, solo la voce, una acustica ed un tappeto di organo. Grande gusto, grazie per averla tirata fuori, Joe! 7. She Makes My Day – Un brano di Robert Palmer, il mio meno favorito del disco. Forse perche’ mi mancano tutte quelle bambole delle quali Palmer si circonda nei suoi video! :~) Detto cio’, e’ comunque una canzone carina, non all’altezza delle altre gemme nel disco. 8. Smile, Please – Un’altra GRANDE vincitrice! Non ho mai ascoltato nessun altro rifare questa canzone, che e’ ovviamente un pezzo di Stevie Wonder da Fulfillingness First Finale. Joe rallenta il tempo un pochino e la fa diventare un fuoco funky che brucia lentament! Joe riesce a far venir fuori la gioia dalla canzone, questo e’ certo! Non ci sono molti cantanti che avrebbero il coraggio ti affrontare l’estensione di note e lo scat come hai fatto tu! 9. Takin’ It To The Streets – Ma scherzi? Questa e’ veramente forte. Joe e compagni prendono questo pezzo dei Doobies e gli danno una ripassatina jazz. La voce di Joe ricorda quella di Michael McDonald comunque (quando vuole, vi ho detto che e’ un camaleonte!), e il pezzo e’ anche degno di nota per l’ottimo lavoro al piano di Pier Paolo Principato. Il tutto da’ decisamente una nuovo suono al pezzo. 10. Living Proof – L’altro pezzo di Springsteen nel disco, e’ un bel brano che parla della gioia che si ha nell’avere dei figli. Joe ne ha due, Alice e Martha, e so che ad entrambe e’ stato dato il secondo nome di “Joni”. Comunque, questo arrangiamento e’ davvero unico, l’ottimo apporto della chitarra di Stefano Micarelli e la propulsione della batteria-locomotiva. Ho sempre amato questa canzone, Joe, apprezzo molto il fatto che tu l’abbia aggiunta al tuo disco. 11. Some Other Time – Un brano di Leonard Bernstein, del 1944, una chiusura meravigliosa, con il solo Joe insieme ad Andrea Beneventano al pianoforte. Una bella canzone che non conoscevo, “proprio quando il divertimento comincia, arriva il momento di andare”, ma, il disco e’ gia’ finito? Questo e’ veramente un gran bel disco. Ben fatt, Joe, e manda un “grazie” ai tuoi musicisti – sono stati MERAVIGLIOSI |
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| Il Mucchio Selvaggio [The Wild Bunch], Italy n.417 (November, 7-13, 2000) |
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 Il titolo dell’esordio di Joe Slomp suona insieme come un biglietto da visita e una promessa di tornare presto per un’opera seconda. Magari per un’intera carriera che parta proprio da qui, dalla passione nutrita e coccolata nel tempo dal musicista romano per la canzone e le sue sfumature piu’ classiche. Un esordio a quasi quarant’anni, molti dei quali passati a far altro con la musica nei ritagli di giornata. Ma e’ altrettanto evidente che la vera spinta emotiva di Joe siano proprio le canzoni della sua crescita umana. “Introducing”, registrato a Roma, missato a New York e pubblicato in Danimarca, e’ proprio questo: un disco di canzoni e di passioni. Sostenuta da una band impeccabile sul piano tecnico e formale, la voce di Joe Slomp sorvola le rese calde di brani piu’ o meno noti e piu’ o meno classici. Ci sono “Guinnevere” [...]. L’atmosfera e’ rilassata, i toni riflessivi, i suoni rotondi e vagamente patinati. Qua tracce di manierismo di genere, la’ echi del Van Morrison piu’ soul, ma quel che conta e’ che questo disco sia l’inizio di qualcosa che verra’. (G.T.) |
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| RaRo! (June 2001, page 18) |
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| The Roman musician, fourty years old (real name Giuseppe Slomp), a great passion for jazz as well as for rock, westcoast and soul, realized Introducing, recorded in Rome (Italy) and mixed in New York. Slomp revisited without fear of confrontation (succeeding in doing so) the repertoire of the likes of Springsteen (All the Way Home and Living Proof, although not well known these songs don’t suffer from that), and other great artists: Stevie Wonder (Smile Please), Joni Mitchell (A Case Of You), David Crosby (Guinnevere), Curtis Mayfield (So In Love), and the splendid Some Other Time from Leonard Bernstein (Fernando Fratarcangeli). |
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| Rockstar (March 2001, page 94, Section “Pearls – Hidden treasures in the sea of new releases”) | |
| It takes the courage of modesty to admit that one prefers to play someone else’s music rather than one’s own simply because it’s more beautiful.
And it takes courage to confront with the music of Bruce Springsteen, Stevie Wonder, David Crosby and various other heroes of the 40-something generation. But Giuseppe Slomp, roman, transplanted to Denmark, faces all this with an unpretencious innocence and polishes up eleven songwriting gems (Maurizio Iorio) |
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| Audio Review n. 211 (March 2001) |
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| There is an intense scent of Seventies in this debut album (of covers) of the very much Italian (despite his name) Joe Slomp, played with such passion and confidence equal to his knowledge of the best things that came out of that critical period of our beloved musical facts (somewhere between Joni Mitchell’s westcoast and soul-music pulsions).
The devoted and respectful tribute to the last soul-pop sparkles is payed with Bobby Womack, Stevie Wonder, Curtis Mayfield or Michael McDonald’s song picks, just before the “Saturday Night Fever” amalgamated all black music in the disco cauldron. And within this context two homages to a less-known Springsteen (”All the Way Home” and “Living Proof”) certainly do no harm. Slomp is 40, does not have any trend-making pretense, but only wants to define himself as a joint to a certain kind of intimate music en vogue some thirty years ago that has today unmercifully been put aside by the recording industry. And, why not, he proposes himself as (enlightened) disciple of that stream: he has, as a matter of fact, selected a handful of classics and made them his own, through a positive reinterpretation work that has certainly strengthened them with sounds best aligned to today’s contamination tendencies. The arrangements built around the songs are excellent, like for example the discrete use of a trumpet that draws the background to David Crosby’s Guinnevere. And then there is Slomp’s voice, that has the necessary ductility to make the chosen songs absolutely personal (Luigi Lozzi). |
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| Direct Reflections (Bose Magazine) (February 2001) |
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| The roman musician-singer, in love with Bill Evans, Chet Baker and Weather Report’s jazz, and with the West Coast sound of the golden days, debuts in Denmark assembling, together with Morgera’s trumpet, Principato’s keyboards and Mancuso’s and Micarelli’s guitars, 10 covers, revisited in r&b, soul and jazzy keys. Mitchell’s A Case Of You in the songlist, together with songs from Crosby, Palmer, McDonald, Springsteen, Mayfield, Wonder and Bernstein (Sergio d’Alesio) |
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| Musica! (Weekly supplement to the January, 25, 2001 issue of Repubblica) | |
| If all artists were like Joe Slomp, atlases would have no better use than as fish wrap.
Roman, 40, his debut work, it’s like Slomp has always lived switching between the two coasts of the United States. One ear constantly glued to the Stone Poney’s loudspeakers, waiting |
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| Car Stereo & FM n. 54 |
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| Joe Slomp, although the name doesn’t sound like it, is very much Italian. But his musical passions dwell on the Californian West-Coast and in the early ’70s soul-music soaked New York (Bobby Womack, Stevie Wonder, Curtis Mayfield or Michael McDonald). A deep respect of these components permeate his debut album, which maintains a personal stylistic cypher that leads its author to revisit those songs with a modern approach, never to mimic them. Slomp does not pretend to climb the charts (he would certainly have chosen different material) but with a lot of honesty attempts to trace the coordinates of his musical background and tries to define himself as a joint to a certain type of music (intimate or en vogue in the early Seventies and beyond) that has today been put aside by the recording industry. The arrangements built around the songs are excellent, like for example the discrete use of a trumpet in the cover of David Crosby’s Guinnevere. And then there is Slomp’s voice, that has the necessary ductility to make the chosen songs absolutely personal. And within this context two homages to a less-known Springsteen (”All the Way Home” and “Living Proof”) certainly do no harm (Luigi Lozzi). | |
| Porta Portese – Rome (January 12, 2001) |
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| It’s a high class CD this production of Joe Slomp, born in Rome, Italy, but with a cosmopolitan musical soul. Joe had to wait to be almost 40 to publish his first CD (recorded for an independent Danish label), which unmistakeably reveals his passion for a musical genre whose matrix is certainly American, halfway between blue-eyed soul and pop-fusion. At as early as 10 years of age Joe started to approach music, thanks to a Giaccaglia organ bought by his parents, but he soon moved his interest to the acoustic guitar that will become inseparable companion of his early vocal performances. As his technique improved, his hunger for new music augmented, and this will draw him next to other musical styles, from rock to jazz, from funk to west coast, and from artists like Crosby Still Nash & Young to Chet Baker, from Sarah Vaughan to Weather Report, among others. He devoted a large part of his life to music, playing in many Roman clubs, from simple solo gigs to duo and up to sextet gigs, switching between different musical styles. All this background work now has been poured into this collection of covers, skillfully interpreted by his warm voice and impeccably and elegantly rearranged, with the help of Stefano Micarelli, his friend and musical partner for many years. Although the authors of the songs are quite diverse (Curtis Mayfield, Stevie Wonder, David Crosby, Bruce Springsteen and Leonard Bernstein), Joe Slomp managed to create a homogeneous sound. Which does not mean that listening to the whole CD is not a thoroughly enjoyable experience: the sound that Joe and Stefano have given to each song, also helped by all the musicians involved, gives each an always different and interesting angle, making this cd a little musical pearl in a sea of products maybe more shiny than this but without the seductive warmth and emotions found here. (Philippe Sacco) |
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| SUONO (December 2000, n.327) |
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| The Roman musician and singer, in love with Bill Evans, Chet Baker and Weather Report’s jazz and of the weast coast of the golden days, prepares a demo of cover songs and mails it to a Danish label, which decides to publish Introducing, for its worthy high technical and artistic quality. Recorded between Rome and New York, the collage is an authentic surprise because it revisits, in a jazzy key, some of the best American songs of the last 60 years. Joni Mitchell’s A Case Of You opens the CD, and is immediately followed by a splendid moody version of David Crosby’s Guinnevere, enriched by Fabio Morgera’s trumpet, Stefano Micarelli’s guitar and Pierpaolo Principato’s keyboards. The trip becomes more rhythmic, on the waves of So In Love, written by Curtis Mayfield, the great Woman’s Gotta Have It, written in ‘72 by Womack & Carter, and This Time It’s Real, from Castillo-Bartlett-Kupka, juggled between soul, rhythm & blues and jazzy. Two Bruce Springsteen covers don’t come as a surprise: All the Way Home and Living Proof, supported by the guitar of Vincenzo Mancuso and the C3 Hammond organ of Rob Arthur and from the Principato-Surace-Micarelli & Cecchini quartet. Lastly, we want to mention She Makes My Day by Robert Palmer, Smile Please by Stevie Wonder, Takin’It To the Streets by Michael McDonald and Some Other Time by Leonard Bernstein.(Sergio d’Alesio) |
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| Time Out – Rome (November. 23-29, 2000, anno 4, n.46) |
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| It is with great joy that we highlight for you the debut cd of a roman artist (the first name is a pseudo, but the surname is his own) that, after many years of gigs in the most important clubs of our city, starts off as refined performer of this terrific selection from top american songwriters. Joe candidly admits that he wanted to make a cd of only cover songs because “I love this music more than I love what I write”, and because, we add, his talent as a performer is truly remarkable, surely up to other international artists with wider sales and public recognition. The choice of songs emphasizes Slomp’s eclecticism: he confronts Curtis Mayfield’s, Stevie Wonder and Bobby Womack’s soul, David Crosby’s west coast – with a Steely Dan touch, Doobie Brothers’ classic Takin’it to the streets, two little known specials written by Springsteen, and the grand Some Other Time by Leonard Bernstein, all with the same naturalness. From the grooves (as we used to say back in the vinyl days) transpires true love for these magnificent songs and for the great composers that are behind them. But the beauty of this cd dwells in the very personal way the songs are arranged and delivered. We must, too, stress out that the music is played by excellent roman musicians: among them we mention Stefano Micarelli, responsible for most of the arrangements. For more informations, the internet site is www.jslomp.it. (Luca Raimondo) |
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| new soul (November,21, 2000) |
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| It’s is very likely that it will be difficult for you to get your hands on this cd, as it is produced by an independent label. But it is worth looking for and buying. Italian, and great appreciator of good music[...] (full text on newsoul.it) (Federico Grilli) |
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| Joni Mitchell Discussion List (November,14, 2000) |
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| [...] this is a super collection of songs. It’s almost like Joe read my mind and did all my favorite artists! Doobie Brothers, Stevie Wonder, Joni, Bruce Springsteen….what- no XTC or Tom Waits? :~) Joe’s an extremely talented vocalist. The songs he picks are not easy songs. He’s a blue-eyed soul singer, his voice is very chameleonic, he can belt out a punchy soul shout or coo a soft whisper, and the musicians on this disc are astounding! I don’t know them, but I’ll bet they’re among the best studio musicians available in that part of the globe. Here’s a rundown of the tracks: 1. A Case of You – This will appear on Volume 12. Thanks Joe for granting me inclusion, this will be a good way to get you heard across the country, the world for that matter. And he had some neat comments about Joni, he can tell you what he said… 2. Guinnevere - This one’s the standout! Imagine Steely Dan running this song through a “Home At Last” treatment and maybe you can begin to grasp the feel this one has. Has to be heard to be believed. Kakki, obviously I thought of you as soon as I heard this chestnut! It’s an OHMYGAWD jawdropper! 3. So In Love – This is a Curtis Mayfield song, done in a very Stax/Volt way, tremendous horn section and that soulful Booker T organ sound. Very nice. 4. Woman’s Gotta Have It – This Bobby Womack tune is probably familiar to most of it via James Taylor’s cover. This is similar in arrangement, but much funkier and jazzier, and Andrea Cecchini’s bass is featured and provides a steady foundation along with solid drums by Marcello Surace. Think of Hall & Oates and those white-boy soul harmonies they were famous for, and you’re pretty close. 5. This Time It’s Real – This one would be a HUGE hit in SC, where they eat up “beach music” tunes like this! This one would fill up the dance floor in a hurry. It’s Joe’s salute to Tower of Power, and it’s powerful good! 6. All The Way Home – The first of two Springsteen songs Joe does, this one is a little obscure because it was a tune Bruce wrote for Southside Johnny. And the arrangement is much more stripped down, just the vocal, an acoustic, and a soft organ. Very tasty, thanks for bringing this one out, Joe! 7. She Makes My Day – A Robert Palmer song, this one is my least favorite on the disc. Maybe because I miss all those babes that Palmer used to put in his videos! :~) That said, it’s still a pretty song, it just doesn’t hold up to the rest of the gems here… 8. Smile, Please – Another HUGE winner! Never heard anyone else do this song, it’s of course Stevie Wonder’s tune from Fulfillingness”. Joe brings the tempo down a bit and makes it a slow burnin’ funky thang! Joe brings out the joy in the song, that’s for sure. Not too many singers would brave the range of notes and scatting you’ve gotta do to pull it off! 9. Takin’ It To The Streets – Are you kidding me? How cool is this? Joe and company take this Doobies tune and give it a slick jazz treatment. Joe sorta sounds like Michael McDonald anyway (when he wants to, I told you he’s like a chameleon!), and this one is also noteworthy for the great piano work by Pier Paolo Principato. It definitely puts a new spin on it! 10. Living Proof – The other Springsteen song on the record, this is a beautiful song about the joys of having children. Joe’s got two, Alice & Martha, and I think both of their middle names are “Joni”. Anyway, this is a unique arrangement as well, some great guitar work by Stefano Micarelli and propulsive choo-choo drumming as well. I’ve always loved this song, Joe, so I appreciate you adding it here. 11. Some Other Time – A Leonard Bernstein song, from 1944, this one is a gorgeous closer as it’s just Joe and Andrea Beneventano on piano. A pretty song I’m not familiar with…”just when the fun is starting, comes the time for parting”…man, is it done already? This is truly a very cool record. Well done Joe, and give a “grazi” to those musicians – they are WONDERFUL![...] (Bob Muller) |
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| Il Mucchio Selvaggio [The Wild Bunch], Italy n.417 (November, 7-13, 2000) |
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| The title of Joe Slomp’s first recording sounds both like a business card and a promise to return with a second work. And hopefully for an entire carreer that takes off right from here, from the passion, nourished and cuddled thru time by the Roman musician, for the song and its more classic tones. A beginning at about fourty, with a large part of his life spent doing other things with music in scraps of time. But it is also apparent that Joe’s emotional motivations are the very songs he grew up with. “Introducing”, recorded in Rome, mixed in New York and published in Denmark, is precisely this: a record of songs and passions. Backed by a formally and technically impeccable band, Joe Slomp’s voice fly byes warm renditions of songs, some more and some less known, some more and some less classics. There is “Guinnevere” [...]. The mood is relaxed, the tones are meditative, rich and somewhat patinated sounds. Traces of mannerism here, echoes of the soul side of Van Morrison there, but what matters is that this record is the beginning of what will come. (G.T., translated by RamiLaiDad acts) |
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